Je l’ai déjà exprimé ailleurs, mais, Pour moi, pour la grande majorité d’entre nous, on fait plus du topiaire qu’autre chose…
Au mieux! 
On peut l’être mais comme il a été dit dans l’échange, c’est à l’autre qu’il revient de qualifier quelqu’un d’artiste ou non, sinon de mon point de vue ça a un côté prétentieux.
j’ai fait plus d’un arbre à partir d’une idée, d’une graine , d’un état d’esprit, tout comme un dessin, une peinture , une photo, un texte,…ce sont des créations.
Certains le sont oui dans ce milieu qu’ils soient pros ou non.
L’ auto proclamation ici comme ailleurs pose pb notamment à cause de ce qui caractérise notre époque.
y a des gens qui sont vraiment artiste dans leur fort intérieur, c’est leur nature, c’est pas non plus ce qu’il y a de plus facile à vivre notamment dans une société qui évolue sur l’avoir, le matériel, l’insignifiant et non l’être, l’immatériel et l’important.Y a bcp de gens qui ont la vie dure, les artistes en font partie pour beaucoup.Cela vivent pas dans la posture, l’imposture, ils sont et être c’est parfois compliqué.
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Ben oui, c’est bien connu : Tout l’art de Van Gogh réside dans les cadres de ses toiles
En particulier pour tous les faiseurs de « plateaux », les décideurs de « face avant », les soumis aux « règles » et consort.
Les fameuses règles, popularisées il y a 35 ans par les bouquins de Naka.
Je dirais que pour mieux s’en affranchir, il faut les connaître et les avoir appliquées.
Comme Karaté Kid et la peinture de la palissade 
C’est marrant je n’ai pas vu un peintre, photographe, musicien s’exprimer a part @corto35. En tant que musicien amateur oui je fais de l’art. En tant que photographe amateur ça dépend. Si je fais un mariage ou repas de famille non ce n’est pas de l’art juste de la photo. Par contre si je prépare une expo, oui je considère ma démarche comme artistique. Quant au bonsaï cela devient de l’art quand je desside de l’exposer. Mettre l’arbre en scène. Nen déplaise @bonsaiphil, il lui faut un bel encadrement, une belle mise en scène. Que dire du bonsaï dans son jardin? Le temps avant l’expo est simplement de la culture,de la création, de la réflexion. Qui deviendra artistique quand cela sera montré dans un cadre spécifique. Du coup chacun choisit sa posture, concernant le bonsaï je me contante d’essayer de faire des arbres qui me plaisent.
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T’as pas pris ta petite tisane Phil?
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Laisse, c’est un artiste incompris 
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Et bien moi, je suis artiste sans hésitation et sans aucune prétention, pour le niveau… médiocre, moyen, bon, excellent… là effectivement c’est peut-être aux autres de juger et je m’en fou un peu.
Mais je vais me répéter, on peut être artiste sans avoir besoin de la validation d’autrui. Si il faut en vivre, oui, il n’ y a pas trop le choix car il faut des clients…
Ouais mais pour avoir des clients, il faut déjà se présenter comme artiste non? Tout ça pour dire que c’est ridicule tout ça.
Le bonsaï est un art, on fait des bonsaï, on est des artistes. Je vois pas trop ou peut être le doute.
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Je rejoins ce que dit marc40 notamment sur la photo, toute photo n’est pas une photo d’art. Un peu Peuceb aussi.
Je vais vous donner le point de vue d’en face. Pour situer je commence à connaitre pas mal d’artistes amateurs, connus, reconnus ou non. Eux considèrent le bonsai comme un art sans qu’il y ait besoin de se couper les cheveux en 4.
J’ai une amie qui m’a rappelé Thierry Font , quand elle m’a expliqué sa pratique,sa vision des choses, c’était rigolo car elle a la même que moi tout en faisant autre chose.
Moi ce qui me surprend c’est qu’on puisse pratiquer un art sans considérer que s’en est un mais c’est sans doute comme pour la photo.
Œuvre de Michèle Caranove, sans ia , tout à la main.
Dans l’art du bonsai, le thème c’est l’arbre.C’est la thématique de bon nombres de peintres, de dessinateurs, de photographes, d’écrivains, de poètes voir de sculpteurs ou de graveurs.
une photo, un dessin, une peinture, une gravure, ce sont des compositions, un bonsai aussi tout comme le kazari l’est aussi.On retrouve en gros les mêmes principes dans les différentes disciplines artistiques énoncées.
Déf : La composition en art est la manière dont les différents éléments d’une œuvre d’art sont combinés. En général, il s’agit des sujets principaux de l’œuvre et de la manière dont ils sont disposés les uns par rapport aux autres.
Si vous considérez mes commentaires, parfois c’est des compositions…je fais avec ce que j’ai sous la main.C’est une forme d’œuvre en soi, une création voir une récréation.
Les œuvres des arts mentionnés sont des représentations de la nature.
pour faire bien quelque chose de façon vraie, authentique, il faut être ce quelque chose.Le geste fait, l’esprit pense, il faut les deux, d’où l’œil et l’esprit.
Un artisan aura l’œil et l’esprit artisan…ça dépend de l’individu, de sa perception.
Sauf que c’est pas la question du sujet…
Ne penses-tu pas que le temps de création, élaboration, contemplation d’un arbre dans ton jardin, ne rentre pas dans l’art ? Dans le cas où ce serait un arbre que tu souhaites exposer un jour.
Finalement ça ne reste que le chemin qui t’amène jusqu’à l’Expo.
Imagine, tu es assis tranquillement dans ton jardin et tu observes tes arbres, leur feuillage prend une petite brise d’été, tu es bien, posé, et là un petit détail t’interpelle. La présence ou la position d’une branche, une orientation etc, car “l’instant T” t’as ouvert l’esprit ou t’as inspiré. Tu mets en application ton ressenti et l’arbre en question prend une autre dimension à tes yeux, un projet une direction à prendre avec lui.
A mon sens c’est tout ce cheminement qui fait partie de l’art, peut être que sans ce détail ou ce petit moment là, bah tu n’aurais pas fais certains choix qui auront complètement changé “l’oeuvre”. Tu vois ?
Sur ce bonne journée à tous !
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C’est ça, c’est même ça le plus important le chemin, les pas soit l’expérience vécue, ressentie, faite.
à ce sujet ça c’est intéressant : CÉZANNE, Paul – Pensées sur la peinture | Litteratureaudio.com
Picasso disait de lui : C’est notre père à tous.
L’expo c’est rien, c’est éphémère,c’est un point d’étape, c’est pas une fin en soi, puis exposer n’est pas une obligation,un passage obligé. C’est pas ça non plus ça qui fait une œuvre
L’importance de l’instant, du ressenti, du fait d’être vivant.
C’est pour ça que comme tu le dis, il important d’habiter le monde cad d’être, vivant,
“ Connaissez-vous le petit chef d’oeuvre de Maurice Merleau-Ponty, l’oeil et l’esprit ? En quoi s’agit-il de répondre à Descartes ? Peut-on se contenter de penser le monde sans jamais le sentir ? Quelle est l’erreur de la science ? Qu’est-ce qu’habiter le monde ? Peut-on faire de la métaphysique à partir de la peinture ? Cézanne peut-il nous aider à voir le monde dans son instant primordial ? Comment pouvons-nous assumer le mystère de l’apparition du monde ? “
L’esthétique, l’éthique au sens spinoziste élève, fait grandir cad éduque, l’âme devient ce qu’elle contemple.
Ces écrits sont intéressant, son parcours aussi, on comprend mieux le pourquoi de ses écrits et leurs contenus.Tout s’explique.
“Cinq méditations sur la beauté
En ces temps de misères omniprésentes, de violences aveugles, de catastrophes naturelles ou écologiques, parler de la beauté pourrait paraître incongru, inconvenant, voire provocateur. Presque un scandale. Mais en raison de cela même, on voit qu’à l’opposé du mal la beauté se situe bien à l’autre bout d’une réalité à laquelle nous avons à faire face. Je suis persuadé que nous avons pour tâche urgente, et permanente, de dévisager ces deux mystères qui constituent les extrémités de l’univers vivant : d’un côté, le mal ; de l’autre, la beauté.
Ce qui est en jeu n’est rien de moins que la vérité de la destinée humaine, une destinée qui implique les données fondamentales de notre liberté.
François Cheng a l’éloquence d’un sage, la méthode d’un Socrate moderne.”
un auteur intéressant dans le cadre de l’esthétique, Cheng, François (1929-....) - Cinq méditations sur la beauté - Librairie Le Phénix, Paris
Le thème de l’arbre tient une place importante dans l’œuvre de VG,
La nature est une bien jolie femme qui ne manque pas de charmes sans hêtre à poil pour autant.
Technique employée le pastel sec, c’est dommage, elle n’a pas les mêmes honneurs que la peinture à l’huile, le pastel est-ce un art ou pas ?
Bonne journée
Et toi, tu te considères comme un artiste Phil ? Réponse sincère demandée, hein, sinon ça n’a aucun interet ^^
Perso je me considère comme un artiste, mais ça ne veut pas dire que je me trouve génial lol, et je demande souvent l’avis de personnes dont le travail m’inspire.
Pour moi toute personne qui pose du fil sur un arbre, tord le tronc, choisit quelle branche couper, quelle branche laisser, quelle face choisir, quel angle choisir est un artiste puisqu’il créée une oeuvre d’art (la definition = Personne qui se voue à l’expression du beau, pratique l’art) . Mais ça ne veut pas dire que c’est un grand artiste : ce sont les observateurs qui disent si ils trouvent ça beau/réussi ou pas, qui achetent, qui reconnaissent etc.
Quand j’etais ado, je dessinais, peignait de façon répétitive et assez obsessionnelle des “Mr Muscle”.. Mon style a changé au cours du temps, mais le sujet était toujours le même.
Quand ma soeur a ressorti mes vieux dessins de la dépendance, elle m’a dit que je faisais de l’Art brut (c’est pour ça que j’en ai parlé avec corto plus haut, j’ai eu le temps de comprendre ce qu’est l’Art brut) et elle a ramené chez elle ceux qui étaient finis, pour les faire encadrer et décorer son appart. Y’a même un galeriste spécialisé en Art brut qui s’est déplacé pour les voir.
Y’a aussi d’autres membres de ce forum qui dessinent, peignent des arbres/Bonsai ou autre, comme @tsubaka donc peut-être qu’ils montreront leur travail vu que c’est le sujet du topic : notre coté artiste.
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C’est vraiment très chouette ce que tu as fais @Clem! Tu ne dessine plus? Pour contrer @bonsaiphil , la notion d’encadrement et de présentation est bien mise en évidence ici, dans le fait que ta soeur ait encadré les dessins pour les exposer!
Puisque tu demande voilà ma dernière expo photos, Redirecting...
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Le côté créatif, imaginatif m’a beaucoup plus.Beau boulot, jolie série.
Moi ce bouquin m’a beaucoup a un moment parce qu’on pense photo avant de faire l’acte photographique.Beaucoup parle matos, technique là aussi mais y a des principes, un philosophie de l’image aussi.
Mon humble avis sur la question est que le terme “artiste” est plutôt un qualificatif pour caractériser les gens plus créatifs que la moyenne. Le mot ne s’applique que lorsque les individus d’une communauté éprouvent le besoin de se situer entre eux, d’exprimer une qualification des aptitudes des uns et des autres.
Je me considère seulement comme créatif, passant mon temps au travail et à la recherche de choses qui contentent mon goût pour ce que je ressens comme esthétique, une notion tout-à-fait personnelle, et donc je laisse aux gens le loisir d’en parler comme ils veulent, en bien comme en mal, de dire par exemple que je suis artiste ou non.
Ma pratique du bonsaï fait partie de ce plaisir à creuser l’esthétique des choses, spécialement de sa ressource infinie proposée par la nature.
Dans la même veine, j’ai travaillé la peinture animalière, et aussi utilisé la beauté du support de matières naturelles comme les pierres fines et les perles de culture, que j’ai sculptées ou montées en bijoux. Mais l’esthétisme graphique peut aussi se cultiver en dehors du champ du naturel, par exemple dans le domaine de la calligraphie, que l’on peut alors aisément rapprocher de la forme de nos bonsaï, illustrant le caractère anthropique de notre relation à nos arbres.
Peinture animalière:
Travail sur les perles:
exemples de calligraphies diverses:
… Et tout le reste, de tout ce qui peut se bidouiller pour en faire qqchose de joli, y compris les poignées de mes cannes à pêche (cuivre sculpté sur âme en ébène et orné de grenats):
Et plein d’autres choses.
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c’est ça oui , c’est surtout l’aspect créatif qui prédomine plus chez certains que d’autres.Et peu importe avec quoi ils jouent en fait.
Le créateur fait l’expérience de la création, du faire, après…c’est le domaine du spectateur quelque part soit de la perception extérieure.
Jolies réalisations
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On voit bien ici qu’avec cette pratique, on est loin de considérations purement d’ordre technique.
mais on peut aussi observer que la fonctionnalité d’un outil est souvent corollaire de sa beauté.
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oui , on peut aussi être créatif, esthétique, éthique hors de l’art.Le point commun étant l’individu et un état d’esprit associé soit l’œil et l’esprit.
Ce que je veux dire c’est que le bonsai est surtout abordé d’un point de technique, avec une approche technicienne c’est normal vu que c’est l’approche de la société, l’individu est conditionné pour/par la technique, ce qui n’est pas sans conséquences , cf Le Système technicien — Wikipédia
La technique c’est un moyen de faire du beau, dans l’art, elle est au service de l’esthétique, c’est juste un moyen, un outil.Pour faire du beau il faut en avoir envie, avoir ce désir là, la technique toute seule ce n’est pas suffisant, et ce désir là il est dans l’état d’esprit, c’est lui qui conditionne tout le reste, c’est un phénomène inductif.
On peut aussi comme tu l’as démontré avoir une approche créative, c’est par ex le cas de la permaculture, on cherche à faire un truc juste, beau et éthique.L’aspect esthétique joue beaucoup là aussi.
Dans le cadre de la conception, de l’ingénierie, c’est aussi pris en compte, un bel objet ergonomique, avec un beau design passe beaucoup mieux.
On fait aussi preuve de créativité là un beau raisonnement, une belle réflexion, une jolie démonstration , c’est plus abstrait mais c’est beau aussi y a la beauté du geste manuel et celle de l’esprit, les 2 allants souvent ensemble.
La nature propre de l’individu est intrinsèque , c’est comme ça, c’est ainsi sans soit-il.