Ce débat a un coté artistique a lui seul .
Néanmoins être collectionneur de bonsaï ne signifie pas que l’on soit un artiste créateur.
Et les collectionneur sont nombreux.
Travaillé a partir d un yamadori ou d un plant de pépinière pour en faire un bonsaï demande un coté artistique que l on soit débutant ou amateur confirmé ou maitre.
Seul les actes compte au finale.
Ceci dit je respect l avis de tout le monde.
On peut être gros collectionneur mais artiste limité, ou le contraire, ou les deux à la fois, ou aucun des deux 
Tout dépend du temps qu’on a à consacrer à son hobby, de ses moyens et de sa manière de le pratiquer.
Vaste sujet l Art du bonsaï.
Le principale ses la passions des arbres en pots ce qui nous relie sur ce site.
Bravo l artiste.
Je pose ça là !
Ce n’est pas moi qui le dit, c’est kunio Kobayashi.
en complément : https://youtu.be/nNUMd9DX1DQ?si=hXtU1JDJh_P6W4mz
Bon bah je me lance !
Rien à voir avec ce que vous faisiez bien sûr, au collège je dessinais beaucoup. Comme tout ado je pense, j’étais fan de jeux vidéo en notamment Final Fantasy VII 
(Je l’ai terminé je ne sais combien de fois).
Ce n’ai que de la copie bien sûr, je piquais des mines de plomb en cours 
et je pouvais y passer des heures.
Il y a peu, je les ai retrouvé, avec d’autres. Je les ai découpé car les feuilles étaient un peu sales avec la mine de plomb. Je les ai donc recollé et plastifié, pour pour les préserver.
Je voulais en faire mon métier mais bon….
C’est bien tu as un bon coup de crayon et l’œil, ça ne se perd pas…
Superbe! Il faut y remettre.
Bah oui c’est comme le vélo ça ne s’oublie pas, rechausses les mines de plomb !
Merci beaucoup !
Mon problème principal, c’est imaginer un projet et le mettre sur papier.
La c’était de la copie, de modèle nettement plus petit, que j’ai agrandi en dessinant. Je devais avoir 11 ou 12 ans quand jej’ai dessiné ça, j’en ai 39 aujourd’hui, va falloir bosser un peu 
J’ai racheté des mines, papier il y a un bon moment, pour m’y remettre mais je pense que je n’ai pas la manière pour bien faire.
Car finalement sur un modèle papier ça ne bouge pas, on a toujours la même vision. Est ce plus facile d’avoir les deux en face de soi ? Un modèle papier ou fixe et le vrai, pour visualiser le modèle futur ?
Comment procédez vous ?
ça s’apprend , il faut beaucoup potasser , faire…et aussi se construire une culture.
il faut dessiner au moins 20 mn /jour, faire comme indiqué dessin d’observation d’après nature.
y a pas une façon de dessiner mais pleins, là aussi il faut trouver son expression.
https://www.youtube.com/c/unautreatelier
y a quelque chaines yt qui expliquent le dessin d’imagination, ça demande beaucoup de boulot et d’implication.
Le croquis, le dessin rapide est très formateur mais il faut connaitre les bases.
Mon avis est qu’il ne faut pas partir de rien. N’importe quel objet, si possible simple, qui se trouve dans ton entourage convient. Il agit comme une graine.
Un exemple célèbre, c’est la (les) main(s) de Escher.
Quoi de plus près de soi que sa main.
La main n’est pas le sujet le plus simple, j’en conviens. Mais un fruit, un stylo, une plante d’appartement, ta chambre (exemple célèbre !), ce que tu vois à travers une fenêtre, un galet, tout cela et le reste fera l’affaire.
En dessinant cet objet réel, en ne cherchant surtout pas obstinément la ressemblance, tu découvriras d’abord que bien que familier, tu ne l’as jamais vraiment regardé.
S’appesantir sur l’objet est à éviter. Pas de gomme ! Jamais ! Le trait qui revient sur lui-même, en double ou en triple donne au contraire une dynamique au dessin et témoigne de ta recherche d’une forme. Ne pas hésiter à recommencer, sans jeter le premier jet.
N’importe quel objet peut devenir l’étincelle qui va stimuler ton imagination. Tu pourras, par exemple, accumuler ces objets, d’un galet faire une pluie de galets ou le déformer ou le liquéfier (les montres coulantes de Dali), transformer sa matière en verre, en bois, en acier… La graine va germer sur ce substrat initial.
Ce qu’il ne faut pas faire, à mon avis, c’est de partir d’un dessin ou d’une illustration pré-existante. La graine devrait être dans le monde réel.
C’est comme pour le bonsaï. L’arbre de départ que tu viens de prélever est un sujet brut. Il joue le rôle de la graine citée précédemment. Il est la chenille que tu vas transformer en papillon.
PS surtout ne pas suivre ce qui est dit dans la vidéo YouTube que @corto35 donne en référence. C’est généreux de sa part, mais c’est le mauvais tuto.
il faut éduquer le couple oeil/main..
Le dessin d’imagination c’est le fait de savoir dessiner sans model sur lequel on s’appuie.
La chaine que j’ai cité, est tenu par de vrais prof de dessins…c’est difficile à trouver de nos jours.C’est juste une brique dans un mur, il y en a pleins d’autres
y a quand même des choses à savoir, à avoir entendu même si on veut faire autrement.C’est tout un univers le dessin.
tu peux faire un dessin avec du trait, des nuances/des valeurs ou des hâchures par ex, c’est 3 dessins différents…
c’est comme pour tout apprentissage…
J’ai jamais eu la science infuse.Je n’ai pas cette chance là et j’ignore beaucoup de choses.
un truc important c’est vrai oui qu’il faut pas forcément chercher la ressemblance ou à vouloir représenter ce que l’on voit.ça dépend de la finalité, de ce que l’on veut faire , certains vont vouloir être hyper réaliste pas d’autres qui vont plus vouloir exprimer leur ressenti ou être créatif.
puis c’est à chacun de voir ce qui lui convient.. pour moi il est aussi intéressant d’avoir une culture dessin tout comme une culture peinture.
Le “surtout pas” c’est imposer son choix, sa certitude à l’autre.L’autre il fait comme il veut…puis sa revient à lui dire il faut faire comme ci pas comme ça..
pour trouver son trait , son expression, il faut beaucoup faire , dessiner.ça demande du temps, ça se fait pas tout seul non plus.
en cherchant on trouve pas mal d’infos.
il faut surtout se faire plaisir, prendre plaisir à dessiner.C’est comme faire un bonsai, c’est chouette quand le dessin monte se finalise, se concrétise.
J’ai pas partagé une vidéo, j’ai cité une chaine qui a tout un contenu.
il évoque le dessin dit d’imagination dans plusieurs de ces vidéos pour infos : https://youtu.be/vX5MEig2ql4?si=d9fmCSqHL-kIxvnU
là le dessin d’observation est évoqué : https://youtu.be/HcJtd-EKzOA?si=S0NiuclB-TBfYo-H
Il existe aussi des bouquins ou des revues spécialisées, y a aussi des assos, des écoles.
Le problème est de régler la relation qu’on a au regard de l’autre.
Si on veut pratiquer une activité comme le dessin pour en tirer une quelconque gratification publique, alors l’art est juste difficile.
Si on ressent le besoin de coucher sur papier une expression intime de son imagination, de sa sensibilité, sans s’obliger à plaire aux autres, alors l’art se fait passion.
Oui y a ça aussi, on retrouve ça aussi dans le cadre du bonsai…
Pour ma part j’ai répondu à ça par c’est l’expérience qui compte…le reste est secondaire.
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