Y a plusieurs voies ou approches du bonsai certains pensent que c’est un art, d’autres un artisanat, d’autres encore du jardinage, chacune est respectable .
Le bonsai c’est tout un écosystème riche varié et diversifié.
L’approche que l’on en a , a des conséquences car c’est un état d’esprit.C’est une induction.
L’état d’esprit d’un artiste n’est pas celui d’un artisan ou d’un jardinier même s’il y peu y avoir des intersections entre eux.ça va dépendre des natures de chacun.
L’art est aussi une forme d’artisanat, pour grandir, il faut se cultiver, c’est du jardinage.Tout est lié.C’est un tout, c’est holistique.
quelques ex :
A.Arnaud : peint, fait de la photo en plus du bonsai
T.Font : a fait les beaux arts, il dessinait
S.Segnerie : peint, dessine en plus du bonsai,fait de la photo
Hervé Dora : dessine, peint
F.Jeker : peint, fait de la photo
« François JEKER est très attaché à la notion de métier de peintre : par respect pour le spectateur, pour qu’il n’y ait pas de diffraction entre l’idée première et le résultat final. La maîtrise n’est pas une fin en soi, mais elle octroie une liberté totale. »
y a bcp de points communs entre le dessin, la peinture, la photo est l’art du bonsai ,notamment au niveau théorique car c’est universel.
A lire à ce sujet t1 et t2 :
https://www.jardinpress.com/product-page/esthetique-et-bonsa%C3%AF-tome-ii
Chacun doit trouver l’approche qui lui convient.
La philo est une forme d’art, les math aussi…Soulage se définissait comme un chercheur.
Le bonsai peut être perçu comme un art asiatique, comme étant l’une des voies.
Il faut surtout être soi, se trouver soi.
L’art sera pour certains un vecteur d’émancipation, d’individuation.Pour d’autres ça sera l’artisanat qui permettra cela.On est tous différent , l’un n’est pas l’autre chacun est unique.
Ce qui est important c’est que chacun soi, se trouve s’il en a envie.
L’important c’est de faire , de pratiquer peu importe le niveau
L’art développe la plasticité de l’esprit, la créativité, l’imagination.
Là ou on a tort de mon point de vue, c’est sur le fait de l’évoquer trop d’un point de vue technique car c’est réducteur et que du coup on passe à côté de tout le reste.
La technique se vend mieux que la philo, c’est un marché plus porteur.
ce qui est intéressant c’est le fait d’étudier sur quoi repose une pratique, notamment les aspects culturel.
peu importe le chemin du moment qu’on arrive à soi.Lart ou autre n’est pas une fin en soi, c’est un moyen, un support.
Au japon y a pas de différence de hiérarchie entre un artisan ou un philosphe pour l’un c’est le geste de la main, pour l’autre c’est le geste de la pensée.
d’ou un atelier qui s’appelait l’arbre et le geste crée par pb à une époque.
ll ne faut pas penser groupe, ensemble ou bien groupe ensemble ou chacun fait selon sa nature dans le respect des autres.
Chacun pratique pas avec la même approche, la même intention et le même niveau d’intention.Y a des gens pour qui c’est juste un loisir, une plante verte alors que pour d’autres c’est un métier d’une façon ou d’une autre.
Quels sont ceux qui se démarquent ? et pourquoi ?
Je remet ici le lien vers le post que j’avais fait pour évoquer la perception de Y.Onouma.
